Deux terres de création, une même signature : Cannes et Miraval révèlent une cuvée d’exception
27/04/2026
Coup de coeur -
Art
Didier ZAKINE
Il fait de la matière un langage et des symboles une source de création
Didier Zakine est un artiste contemporain qui fait de la matière un langage et des symboles une source de création. Avec EPHERNEL, il donne une seconde vie au tapis rouge du Festival de Cannes, transformant cet icône mondial du 7ème art en œuvres qui interrogent notre rapport au temps, à la mémoire et à l’éphémère. Son travail, à la croisée de l’art, du patrimoine et du récit collectif, fait voyager l’identité de Cannes bien au-delà de ses frontières. Son œuvre invite à regarder autrement ce que l’on croyait connaître, en révélant la mémoire cachée des symboles.
Après une première vie en tant que publicitaire à imaginer une mythologie populaire, à la peupler d’histoires et d’émotions, Zakine renaît en tant qu’artiste. C’est de choses personnelles dont il s’agit à présent. Homme de l’image, du signe et du symbole, il reste au plus près de ce monde qui a été le sien pour en sonder l’apex, là où fusionnent la magie et le rêve, l’univers du Festival de Cannes. De celui-ci, il retient un acteur discret à forte charge iconique, la condition même de la légende : le
fameux tapis rouge.
Sa démarche fait écho à l’École de Nice, notamment les Nouveaux Réalistes et Supports / Surfaces, en ce qu’elle porte sur cette icône contemporaine dans sa matérialité même.
Zakine est de la trempe des recycleurs, et si son travail explore les possibilités plastiques d’un tapis somme toute banal, c’est pour en révéler les ressorts paradoxaux : à la fois immuable, symboliquement dense, et pour autant, voué chaque année à l’oubli. C’est sur ce point que la démarche de Zakine se détache des questionnements de ses aînés pour les subvertir. Plutôt qu’examiner la dimension iconique de nos objets ordinaires, l’artiste s’intéresse à des objets déjà iconiques. Plutôt qu’approfondir des questionnements critiques, il creuse au contraire la part de rêve et de promesse de dépassement qu’ils recèlent. En définitive, c’est un travail au coeur de la fabrique des icônes qu’il propose, pour en interroger le statut et la pérennité, au creux de la résonance émotionnelle qu’ils instaurent en chacun de nous.
De la scène artistique argentine, son deuxième pays, il garde avec lui le mystère et la magie instillés dans chaque parcelle du réel. Magie d’une icône à la fois inaccessible mais qui au fond parle à chacun, éternellement éphémère ou éphémèrement éternelle. Le tapis devient pour Zakine un palimpseste, un support où se croisent histoire personnelle et histoire collective. Sa démarche, de nature conceptuelle, amalgame un travail sur ses possibilités expressives avec des réminiscences de sa propre histoire personnelle. L’oeuvre se fait énigme et le tapis, matière à rêver.
Le travail de Zakine s’incarne à travers une série d’oeuvres recentrées autour du concept « d’éphernel », que l’artiste a introduit pour rendre compte de sa démarche. Elles rendent manifeste son souhait de rendre éternelle cette icône éphémère du monde du cinéma qu’est le tapis rouge de Cannes.
Chaque oeuvre de la série explore une dimension différente de cette icône. Elles sont autant de supports qui permettent de tisser des récits qui entremêlent histoire collective et histoire personnelle.
« Pour moi, Cannes est à l’image du rouge : une ville de contrastes. Elle conjugue le glamour et la simplicité, l’effervescence et la contemplation, l’instant et la mémoire. C’est dans ces contrastes que naît la création »
